Théâtre Prémol

Lysistrata

Théâtre Prémol — 2010-03-10T16:22:40Z

Au Ve siècle avant Jésus-Christ, en pleine guerre du Péloponnèse, Aristophane écrit cette pièce satirique qui demeure aujourd'hui, 2500 ans plus tard, d'une actualité troublante. Les femmes des différentes cités grecques s'allient, sous l'impuslsion d'une des leurs, Lysistrata, pour arrêter la guerre. Leur arme : la grève du sexe. Mais rusées, elles pensent aussi à bloquer l'Acropole : véritable banque qui permet de financer les guerres.

Les hommes réagissent et tentent de rendre raison à leurs épouses ou amantes. Mais rien n'y fait. il faudra bien céder. Cette pièce, osée, discourtoise, provocante nous parle des hommes et des femmes, de leurs places face à cette bêtise absolue de l'humanité qu'est la guerre. Elle interroge, sous le vernis du rire, notre capacité à nous interroger sur l'utilité des combats entre peuples, sur le drame des femmes qui attendent le retour de leurs maris, de leurs enfants, de leurs parents...

Ce sont elles qui pleurent face au dégât ou à l'absence. Ce sont elles qui assument dans ces moments troubles. C'est pourquoi Aristophane les fait réagir. C'est pourquoi, elles deviennent, sous sa plume, et non sans mal, les résistantes à l'Absurde. Comment en effet renoncer aux plaisirs de l'amour, aux caresses de tendresse, aux élans fougueux du désir face à celui qu'on attend ?

D'après l'oeuvre d' Aristophane, mise en scène : Benoit Kopniaeff

Jeu : Anne-Sophie Galinier, Laurène Giboreau, Céline Hernandez et Carole Peylin

Tarifs : 11 et 14 € Réservations : 04 76 84 93 34 theatrepremol@wanadoo.fr

La camoufle

Théâtre Prémol — 2010-03-10T16:14:46Z

Une femme vous prend par la main, vous regarde dans les yeux, parfois même vous fait danser. Et vous y êtes. Avec humour et émotion, elle évoque sa vie avec ses mots d'argot parisien dans un siècle de fureur et de sang. Pendant la 1ère guerre mondiale, les militaires inventent le « camouflage », le besoin de se cacher, de dissimuler, afin de mieux distribuer la mort, d'enfoncer une fois de plus le clou du désespoir.

Pendant que des millions d'hommes meurent sous les ordres des gouvernements, des femmes prennent leurs places à l'arrière, dans les campagnes, les usines, les administrations…

Après l'armistice, elles retournent au silence des fourneaux comme des bêtes bien dressées. Dans le silence de la soupe qui mijote, dans le fil qui reprise, dans les coups avalés, les naissances non-voulues, elles cachent, camouflent leur histoire. Peut-être, plus tard, quand l'âge les aura définitivement usées, elles parleront… pour que le licite et l'illicite circulent à mi-mots. Elle dévoile son coeur, sa vie, sans fard, sans pudeur et ça vous prend à la gorge.

Cie Scène en Vie / texte : Rémi De Vos / mise en scène : Benoit Kopniaeff / jeu : Muriel Roux / accordéon : André Giroud

Tarifs : 11 et 14 € Réservations : 04 76 84 93 34 theatrepremol@wanadoo.fr

20000 lieues sous les mers

Théâtre Prémol — 2010-03-10T16:06:57Z

Pour la troupe amateur de Scène en vie, il s'agit de revisiter cette histoire incroyable, et par l'imagination de donner à voir ces tableaux fabuleux : le terrifiant nautilus, l'immensité des océans, les fonds abyssaux avec leurs créatures fantastiques : toute la poésie et la vision surréaliste de Jules Verne. Ils le feront avec l'esprit qui est le leur : avec humour potache et sens de la dérision.

Ils nous convient à un spectacle drôle et familial pour nous ébahir, faire rire, pleurer peut-être, avoir peur un peu... à découvrir un spectacle fait de théâtre, de manipulations d'objets, de lumières, de musique pour le plus grand plaisir de tous, petits ou grands.

Bref, ils nous invitent à ce que devrait toujours être la littérature, et à ce qu'elle est chez Jules Verne, c'est à dire à Rêver...

d'après l'oeuvre de Jules verne / joué par la troupe amateur de la Cie Scène en Vie / Encadré par les professionnels le Cie Scène en Vie / mise en scène : Benoit Kopniaeff / adaptation : Laurent Doudies / création lumières : Raoul Tartaix / création musicale : Ludovic Chenavier / costumes : Marie muyard / assistante costumière : Elodie Lesquer / décors : Marie Muyard, Bruno Caillaud / Accessoires : Fleur Lemercier. Distribution : Alexandre Josette, David Jean-Baptiste, Delannoy-Moerman Michelle, Dubreuil Emmanuel, Doudies Laurent, Jaud Marie-Anne, Jeauffroy, Lasserre Karine, Lacatelli Jean, Maglione Marie, Mellouli Fayçal, Moi Laeticia, Rabuté Lionel, Sala Fabrice, Seguin Corinne, Sevin Florence, Silvestre-Brac Eric, Tschudnowsky Dominique, Wojkowiak Laurent.

Tarifs : 11 et 14 € Réservations : 04 76 84 93 34 theatrepremol@wanadoo.fr

En mars au Théâtre Prémol

Théâtre Prémol — 2010-01-14T13:46:11Z

mardi 9 mars à 20h30

L'éducation de Rita

De Willy Russell. Par la Cie les aériens du spectacle, mise en scène Fabien Escalona

Programmation amateur

tarifs : 5 et 8 €

vendredi 12 mars à 20h30

Crise Carmen

Nouvelle création

tarifs : 6 et 10 €

samedi 13 mars à 20h30

Oskar Aoko & Viktor Lekrépu, demi quatuor d'accord-vocaléon

Par le Priviet Théâtre, Cédric Marchal / François Tholet

tarifs : 6 et 10 €

du 18 au 20 mars à 20h30

Le sourire de la dent

Ecrit et interprété par Ali Djilali Bouzina / Mohamed Boumeghra - Nomade's Land/Sud Est Théâtre

tarifs : 6 et 10 €

jeudi 25 mars à 20h30

Lettres à un ami allemand

D'Albert Camus. Par la Cie les aériens du spectacle, mise en scène Fabien Escalona

Programmation amateur

tarifs : 5 et 8 €

du 31 mars au 2 avril à 20h30

La compagnie scène en vie fête ses 10 ans

A cette occasion, une exposition, et la reprise de trois spectacles de leur répertoire :

"20000 lieues sous les mers"

"La camoufle"

"Lysistrata"

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A fleur d'eau

Théâtre Prémol — 2009-12-07T10:29:26Z

Spectacle d'ombres, marionnette et lanterne magique Destiné à de jeunes enfants et à leurs parents Il est programmé dans le cadre de la Semaine de l'enfance

Spectacle d'ombres, marionnette et lanterne magique Destiné à de jeunes enfants et à leurs parents

A fleur d'eau s'ouvre sur des jeux d'eau et un tiré de rideau, et glisse vers une scène de lever de soleil ; quelques pas de danse, un battement de coeur, puis une étrange naissance nous conduit vers une source cachée ; jeux d'eau, coquillages, un enfant va venir et s'endormira dans les bras de cette femme douce... Suggestion et évocation. Percussions sur l'eau, touchés, caresses devenues rythmes, les matières sont des timbres, des images, une musique. Les mots de Federico Garcia Lorca coulent de source, de rythmes, d'images simples et profondes. La sensualité du poète nous livre un regard d'une innocence intacte, des mots justes à l'essence des choses.

Le praxinoscope / Poèmes de Federico Garcia Lorca / images et mise en scène : Vincent Vergone / avec : Catherine Morvan ou Mathilde Outters / Percussions : Muriel Gastebois ou Sébastien Clément / avec la collaboration d'Eric Achille.

La jauge est limitée à 50 places.

Réservations auprès de l'espace 600 : 04 76 29 42 82 ou contact@espace600.fr

Ce spectacle est programmé dans le cadre de la Semaine de l'enfance qui se déroule du 19 au 22 novembre sur la Ville de Grenoble. Il est organisé par la ville de Grenoble et l'association "Les Francas" avec la complicité de l'espace 600.

En décembre au Théâtre Prémol

Théâtre Prémol — 2009-11-24T13:28:56Z

mercredi 2 et jeudi 3 décembre à 20h30

R-résistance(s)

titre provisoire

création et écriture collective du Théâtre du réel

mise en scène : Yves Doncques et Jérémy Brunet

Première étape de création de ce projet sur deux ans, vers une recherche sur l'identité.

création en résidence professionnelle plus d'info résidence

tarifs : 6 et 10 €

samedi 5 décembre à 20h30

L'illusion comique

texte : Pierre Corneille

commedia dell'arte

par le Théâtre de l'arc en ciel

mise en scène : Alain Bertrand

théâtre d'amateurs

tarifs : 5 et 8 €

vendredi 11 décembre à 20h

Virginie Mouanda raconte :

« Cette année le père noël sera noir »

Conte dès 6 ans

tarif : 5 €

tarif famille (4 personnes) : 10 €

samedi 12 décembre à 20h30

Peines d'amour perdues

Une comédie de William Shakespeare

par CIE Enigm'à Tics Compagnie et Compagnie « Ballades Théâtrales »

mise en scène : Stéphane Müh

théâtre d'amateurs

mardi 15 décembre à 19h30

Le journal de grosse patate

tout public à partir de 7 ans

par la compagnie Sud-est-Théâtre

mise en scène : Mohamed Boumeghra

texte : Dominique Richard

tarifs : 6 et 10 €

jeudi 17 et vendredi 18 décembre à 19h30

Chuchotements de zèbres dans mon frigo

Pièce tout public pour un réfrigérateur, une danseuse, un musicien et une famille de zèbres.

tout public à partir de 4 ans

par la Cie Pas de loup

conception et danse : Isabelle Raquin

mise en scène et faiseurs de son : Nicolas Lanier

création en résidence professionnelle plus d'info résidence

tarifs : 6 et 10 €

Théâtre du Réel

Théâtre Prémol — 2009-11-13T12:03:01Z

Le Théâtre du Réel s'emparera du Théâtre Prémol du lundi 23 novembre au jeudi 3 décembre.

Il s'agit de leur première prise d'espace dans notre théâtre et de la finalisation de leur création sur notre plateau. Ils réservent au public qui viendra au Théâtre Prémol les premières représentations des petites formes de R-résistance(s). Une première halte avant que ne commence leur tournée à travers les différentes salles de spectacles qui leur ont fait confiance sur cette création.

Mais il ne s'agit pas pour nous de notre première prise de contact avec leur univers créatif. Nous avons pu les suivre sur des répétitions en août à l'espace 600 et en septembre à la MJC Romain Rolland de Saint Martin d'Hères.

Le 27 août à l'Espace 600, une expérience agitée :

A l'Espace 600, nous avons pu assister à la présentation d'improvisations sur le thème de l'économie et du rapport à l'argent.

Le plateau est envahi d'un tas d'objets : l'élévateur pour la mise en place des projecteurs, tables, lampes, piano à queue, fils électriques, câbles divers, radio... Les murs sont nus, les pendrillons ne sont pas installés. La boite noire est éclatée.

La salle aussi, est occupée, des portants avec des costumes se trouvent derrière les sièges des spectateurs. Un matelas est posé sur les sièges du côté... L'espace de jeu, c'est aussi la salle avec les sièges, et les comédiens pourraient jouer sur les genoux des spectateurs.

L'impro commence ou peut-être pas. Le temps de début n'est pas claire ou encore flou. Et là, commence un balai de comédiens, comédiennes ou peut-être pas comédiens et comédiennes puisque costumière, éclairagiste, régisseur, musicien... tout le monde joue et n'est pas enfermé dans un rôle social ou statutaire dont tout le monde joue au métro, boulot, dodo...

On déjeune. On va travailler. On secoue l'élévateur comme on secoue un cocotier et de l'argent en tombe des mains d'un comédien. On rentre chez soi. On regarde la télévision. On va se coucher. On vote. On change de fringue. Grille pain déjeuner. Travailler machine à écrire. Avoir son argent. Ramasser l'argent par terre. Rentrer chez soi. Allumer la Télé. La regarder. Dormir. Aller aux toilettes. S'habiller...... Lundi, Mardi, Mercredi, Jeudi Vendredi, le tourbillon infernal se rejoue Samedi c'est la fête. Danser, crier. Danses individuelles. Et la semaine recommence. La ronde des comédiens aux différentes actions s'enchaînent de pus en plus vite et c'est la fin sur les genoux.

Une folie s'empare des joueurs sont-ce des animaux, des hommes, des femmes, ils recherchent l'argent, le sniffe, le boive, le consomme. Un maître leur donne et ils se soumettent. C'est la fête, une fête sans moral, une fête de déperdition.

Et une voix, celle d'une femme s'élève : "L'argent, j'aime ça. c'est ce qui me fait vivre et c'est ça qui me rend vivante." Où est la résistance ? On se soumet, y a-t-il des moyens de résister ?

Et Antigone, figure de résistance de la mythologie apparaît comme une voix derrière nous. Son interlocuteur sur scène écrit, écrit des mots d'un dialogue de sourd, écrit des mots sur tous les jours, sur la vie, sur la société... Et l'interpelle par la parole à la fin.

Cette répétition était assez déconcertante pour se faire une opinion sur le spectacle. Elle représente une possibilité ou autant de possibilités pour une scène du spectacle sur le thème de l'argent et fait parti d'un canevas déjà existants. La discussion avec l'équipe artistique à la fin nous permet de comprendre que cette scène est encore à construire, une étape de travail à insérer dans le déroulé global qui prend ses racines dans la question de l'identité.

Le 9 septembre, à la MJC Romain Rolland, un filage enthousiasmant :

L'espace dans lequel se déroule le filage à la MJC Romain Rolland est la salle du cirque, équilibriste, ballon. C'est une salle circulaire avec des gradins et une possibilité d'ouverture sur l'extérieur vers un théâtre de verdure grâce à une grande porte coulissante.

Comme à l'espace 600 mais peut-être déjà un peu moins fourni, le bazar commençant à prendre forme. Les câbles sont partout mais rangés, gaffés, collés au sol.

Le travail sur le son est très important, il surgit de partout, les enceintes et les diffuseurs de son sont disséminés dans la pièce à des endroits stratégiques.

L'identité est le fil conducteur. ça commence fort ou dur un interrogatoire avec une personne dos au public et derrière le public ne répondra à aucune des questions des différents journalistes, policiers, questionneurs qui est interrogé et qui interroge, nous ne le savons pas.

Les questions sont lancées. Décliner votre identité, quel est votre nom ? Quand êtes-vous né ? Où ? ... La non réponse du questionné entraîne la pensée de la réponse dans notre tête résiste-t-on à penser la réponse et à ne pas l'exprimer ? Avez-vous lu ce livre lui montrant un livre sur la mythologie ?

La résistance des spectateurs est éprouvé un bébé dans une poussette pleure, pleure et ne s'arrête pas de pleurer. La mère bouge la poussette pour rassurer l'enfant.

La scène travaillée à l'espace 600 a changé, s'est métamorphosées est devenue autres chose. La télévision est restée. Une personne scotch, puis deux, puis trois, puis tout le monde veut regarder la télévision. Et les plombs sautent. C'est la panne d'électricité à la MJC Romain Rolland relance de l'électricité loufoque avec un vélo il faut pédaler, fournir de l'énergie pour regarder la télévision.

Faire du sport fait fondre la graisse comme la cire des ailes d'Icare fond au soleil attention à ne pas se bruler la peau à cause de la lampe avec laquelle on regarde sa graisse. Deux situations se répondent la folie humaine de voler et la folie humaine de transformer son corps. Cela mène à une situation drôle, association d'idée et ça fait rire. Regard complice avec le metteur en scène avec les yeux qui brillent.

Résister et se souvenir : une fin d'espoir ?

La mémoire d'une vieille dame consiste-t-elle à se souvenir des gens, de leur nom, du nom des rues, de l'endroit où elle habite et arrivera-t-on à capter ses souvenirs les plus essentiels qui font son être profond, les choses qui font ce qu'elle est et pas une autre. Qu'est-ce qui fait aujourd'hui dans notre société actuelle la preuve de notre existence et cette part précieuse de notre moi peut-on la toucher, doit-on la toucher ou est-ce une part de notre intime qui nous appartient et doit rester secrète et qu'il faut protéger de toute agression ou intrusion extérieur ?

D'autres interrogatoires ponctuent ce moment. Ce qui est présenté est riche, complexe. Le spectateur peut prendre ce qu'il veut du moment qu'il est prêt à regarder, écouter et vif d'attention et de curiosité.

Au moment où fait débat la question de l'identité national dans notre pays au sein du débat politique, il paraît judicieux de penser l'identité à un niveau individuel pour contraster à l'aspect collectif du national à la manière psychologique, de l'interrogatoire de police, d'une interview de sociologie, dans le cabinet d'un psychanalyste... ailleurs en nous-même avec nos réponses et ce spectacle comme miroir.

La réflexion profonde que ce spectacle peut susciter n'a d'égal que son traitement décalé, loufoque, drôle, attendrissant, émouvant et clownesque qui peut en faire un formidable moment d'entertainment parfois énervant et surtout touchant pourvu qu'on se laisse aller.

Cie Monnaie de Singe

Théâtre Prémol — 2009-11-13T10:01:08Z

Geneviève Arnaud et la compagnie Monnaie de singe avait travaillé sur la saison 2006-2007 du Théâtre Prémol le spectacle "Ah oui bien sûr" . Elle nous revient pour cette saison avec la création d'un monologue où elle campe une clown qui joue avec nous de l'attente de Pénélope.

Ce premier temps de résidence a servi à continuer l'écriture de ce spectacle mais surtout à penser la création lumière.

Le décor est épuré. Un cadre, un lit, un siège. Nous sommes dans la chambre de Pénélope. Pénélope entre : "Heureux qui comme Ulysse..."

C'est dans un stage de clown que Geneviève Arnaud invente l'attente de Pénélope. Elle devait se livrer à une improvisation clownesque sur le thème du voyage. Esprit de contradiction, ou association d'idée quel personnage incarne le plus le non voyage, l'immobilité ?

Et c'est Pénélope qui surgit face à son homme, infatigable voyageur. Elle se dresse comme une figure de patience.

Inès Raout la clown en fait un personnage trempé de désir. Elle attend, elle coud, elle fabrique un spectacle où le fil de tapisserie s'emmêle, se démêle. Elle invite une flopée de personnages pour ne pas vivre cette attente sans fin seule et puisque l'on est au théâtre, elle joue avec le public.

Un spectacle plein de finesse, de mélancolie peut-être, un peu d'humour parfois noir ou caustique et qui finit pour aller de l'avant.

Présentation du spectacle : Inès Raout dans "Pénélope" et vice versa du 20 au 22 novembre.

Cie Pas de Loup

Théâtre Prémol — 2009-11-13T09:51:20Z

"Chuchotements de zèbres dans mon frigo" a connu une première session de création en juin dernier à l'Anecdote à Autrans. C'est là que Benoît Capponi, programmateur du Théâtre Prémol a été séduit par cet univers poétique et a décidé de la venue de "la compagnie Pas de loup" pour cette saison 2009-2010.

Isabelle Raquin est danseuse et chorégraphe. Elle est accompagnée de Nicolas Lanier son metteur en scène et faiseur de son. Ensemble, ils ont posé leurs valises au Théâtre Prémol du 31 août au 8 septembre 2009.

Arrivée à l'entrée des artistes avec leur voiture, nous déchargeons leur matériel : dont un frigo qu'il a fallu transporter sur la scène et puis des objets qui cachent peut-être des secrets ou des mystères...

Le frigo est le deuxième "interprète" de ce spectacle. Il prend vie grâce au son, et à la lumière... et d'autres effets surprenants. Le frigo ne prend pas vie seul. Nicolas Lanier n'est pas que le regard artistique sur la relation entre la danseuse et son frigo. Il incarne aussi ce personnage ou objet de notre quotidien à distance puisqu'il fabrique en interaction et en live les sons et bruitages.

Le but de la résidence était de travailler les intentions et le rapport entre le frigo et la danseuse. Moins que le travail de la danse, il s'agissait de travailler la dramaturgie, l'histoire que les deux protagonistes se racontent dans leur tête.

Comment rendre la menace du frigo plus présente ? C'est cette question qui a taraudé nos deux créateurs sur cette semaine.

Nous avons pu assister à deux filages ou plutôt "bout à bout" du spectacle. Ils ont su éveiller notre curiosité et notre imaginaire. Le frigo est un objet du quotidien qui cache ici un autre monde, un ailleurs que l'on ne soupçonnerait pas...

Après ce temps de création l'équipe a repris ses bagages pour Lyon, Villard de Lans... et viendra nous présenter leur "spectacle fini" le jeudi 17 et le vendredi 18 décembre à 19h30.

Lire la présentation du spectacle sur notre site.

Répétition Publique - Théâtre du Réel

Théâtre Prémol — 2009-10-26T14:44:58Z

Le Théâtre du Réel entreprend une recherche création sur deux ans autour du thème de la résistance au quotidien.

Après diverses résidences Espace 600, MJC Romain-Rolland..., l'équipe artistique pose ses valises au Théâtre Prémol. Cette création nomade est conçue pour se mouler et s'inspirer des éléments des lieux dans lesquels elle passe.

Comment vont-ils occuper l'espace ?

La création sonore est à multi diffusion, techniquement comment le son va passer à travers le public...

Vous aurez un aperçu de la pièce, créée à partir de multiples improvisations, et par une écriture collective chacun a posé son empreinte dans cette première forme.